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viernes, septiembre 28, 2012

Argus Heavy Metal From México


Argus Heavy metal Fundada en México en 1990 por raul fernandes greñas ex-integrante de la legendaria banda luzbel, fue una de las pocas bandas que se dio a conocer durante su corto periodo de actividad Aunque no recibio el apoyo necesario como muchas bandas de ese entonces, logro gran fama under en su corta trayectoria.

Historia
Inicios

Después de la separación de Luzbel, el guitarrista Raúl Greñas forma la banda junto con Andremar Mallet en el bajo (abaddon, xyster, christ) y Hugo Macias (ramses, alucard, ultimatum), uniendose mas tarde en las vocales José Hernández ex-integrante de xyster, puño de hierro y makina negra, y ya con la formación definitiva deciden darle vida a lo que se llamaría ARGUS .
"El Vigilante" y "Valle Azul"

Ya en 1992 lanzan su primer disco titulado "El Vigilante" con cierto éxito que les ayudo a seguir adelante donde destaca un alto nivel de ejecución de los instrumentos en la canción del mismo nombre del disco además de las piezas clasicas como: Cenizas En El Viento, El Vigilante y Cita Con El Destino. posteriormente sale de la banda Hugo Macias quien es sustituido por Alejandro Vazquez compañero de batallas anteriores en la batería Luzbel, tamben entra Humberto Vazquez en el bajo, sustituyendo a Andremar Mallet con esta formación en 1991 graban su disco titulado "Valle Azul" el cual contiene canciones como: Noche Ardiente, Argus donde se escucha claramente la inluencia pesada de los miembros originales de la banda y San Francisco como también la que da titulo al disco "Valle Azul" entre otras que ya presentan un sonido comercial.

Disolución

Poco después en ese mismo año 1992 Arturo Huizar (ex-miembro de Luzbel, hoy vocalista de Lvzbel) convence a Greñas a comenzar de nuevo con su vieja banda pero también se les une en el bajo Andremar Mallet (ex-ARGUS) y Alejandro Vazquez, siendo la segunda alineación de argus que daria la pauta para el regreso de luzbel pero con Arturo huizar en la voz y los miembros aún activos deciden terminar la banda siendo esto el fín del proyecto argus. Pero finalmente en 2002 una compañía discográfica independiente llamada "Distribuidora Rilo's" decide lanzar los dos albums en un solo CD.
Discografía
Albunes de estudio
"El Vigilante"(1990)
"Valle Azul" (1992)
Recopilatorios
Argus (2002) (contiene sus dos discos)
Referencias:

EL INSOLITO PEREGRINAJE DE HAROLD FRY

el insolito peregrinaje de harold fry-rachel joyce-9788498384802



RACHEL JOYCE, SALAMANDRA (PUBLICACIONES Y EDICIONES SALAMANDRA, S.A.), 2012
ISBN 9788498384802

SINOPSIS

Novela inteligente y admirablemente construida, con un desenlace inolvidable, esta primera obra de Rachel Joyce —actriz de teatro y guionista de la BBC— ya está entre los libros más vendidos de Reino Unido y Alemania. De próxima publicación en más de treinta idiomas, ha despertado una enorme expectación por la sobria autenticidad de su prosa, que con una historia tan original como algo disparatada logra calar hondo en el ánimo de quienes la leen.
Una mañana cualquiera, mientras su mujer pasa el aspirador en el piso de arriba, Harold Fry sale de casa para echar una carta al buzón. Recién jubilado, Harold está lejos de imaginar que acaba de iniciar un viaje a pie de un extremo a otro del país. No lleva calzado ni ropa adecuada, ni siquiera un teléfono móvil, y mucho menos un mapa o una brújula. ¿Para qué iba a llevarlos? Tan sólo va al buzón de la esquina para responder a la misiva de Queenie Hennessy, una vieja amiga y compañera de trabajo quien, tras un silencio de casi veinte años, acaba de comunicarle que está ingresada en un hospital del norte a punto de morir de cáncer.
Sin embargo, cuando Harold se dispone a enviar la carta, un impulso repentino lo conmina a llevar él mismo el mensaje a su destinataria. Por una vez en su vida, Harold toma una decisión sin pensar, pero su intuición le dice que su amiga Queenie hará algo igualmente impensable y se curará.
Así comienza un largo peregrinaje que dará un vuelco total a su existencia. Mediante el sencillo acto de caminar, Harold emprende un viaje al encuentro de sí mismo, un largo
recorrido, duro y placentero a la vez, que lo conducirá a descubrir sus verdaderos sentimientos y deseos que yacían adormecidos en su interior y, por encima de todo, a exorcizar el terrible recuerdo que marcó su vida.


Link de referencia: 




martes, septiembre 25, 2012

Rodrigo y Gabriela

Cuando una visión es aunado al trabajo y la perseverancia, la consecuencia llega sola, tal es el caso de este emblemático dúo de guitarristas, los cuales han destacado a nivel internacional, y no precisamente porque hayan sido catapultados por nuestra tan decadente prensa o nuestros cada vez mas corrompida casa de productores, es muy evidente que músicos de la talla de Rodrigo y Gabriela, Carlos Santana; por mencionar algunos han tenido que salir del territorio nacional para poder ser reconocidos por sus talentos y aportaciones musicales; hace un par de días me toco ver un caso de despotismo y prepotencia por parte de la prensa hacia un grupo de músicos jóvenes, lo único que me ha quedado decirles  a estos muchachos es que tomasen los comentarios como tal, que la publicidad tanto buena como mala sirve para darse a conocer (aunque muchas veces causa impotencia y coraje) que buscaran pulir su propuesta y que se preocuparan porque algún caza talentos los viera en algún momento, como dichos comentarios se realizaron en un foro abierto, intervino un productor comentando de manera déspota; “¿Existen los caza talentos? Para mí solo existen los negocios”; señores productores, hagan la tarea que se les ha encomendado, es responsabilidad de ustedes impulsar el arte y las propuestas de calidad, dejen de ver el lado comercial y comprométanse mas, cambiemos el paradigma de lo que en estos momentos consideran música.




Rodrigo y Gabriela es un dúo de guitarras originario de México, que ganó fama en Irlanda y posteriormente en el resto de Europa. Los miembros de la banda son Rodrigo Sánchez (guitarra líder) y Gabriela Quintero (guitarra rítmica y percusión). Según palabras del mismo Rodrigo, se han dedicado a crear rock acústico aunque sus composiciones están influidas por la música latina, el flamenco y la música del medio oriente, a la vez que utilizan recursos rítmicos, armónicos y melódicos propios del rock y del heavy metal.

Historia

Los dos integrantes se conocieron en la Ciudad de México tocando en la banda de Thrash metal Tierra Ácida. Sintiéndose frustrados por lo limitado del panorama musical local decidieron trasladarse a Europa en donde tuvieron un éxito considerable. Al pasar de los años se han hecho famosos en Estados Unidos principalmente por sus apariciones concurridas en shows de televisión así como importantes festivales de rock.

El dúo se estableció en Dublín, Irlanda después de haber escuchado que la ciudad era particularmente acogedora con los músicos foráneos. Comenzaron tocando en algunos pubs y en la calle mejorando y perfeccionando su música. El salto a los escenarios llego cuando Damien Rice los apoyo para tocar en el festival de música Oxegen. A partir de ese momento iniciaron sus giras en festivales de música en el Reino Unido y en Europa.

Han lanzado ocho álbumes: Foc, re-Foc, Live in Manchester and Dublin, Rodrigo y Gabriela, Live in Japan, 11:11, Live in France y Area 52". De entre ellos el álbum homónimo Rodrigo y Gabriela llegó al número 1 en el conteo de álbumes en Irlanda venciendo incluso a Arctic Monkeys y Johnny Cash.1 El álbum incluye versiones de Stairway to Heaven de Led Zeppelin y Orion de Metallica, pues de hecho el mismo dúo ha mencionado a bandas de heavy metal como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament y Overkill como sus principales influencias.

El 20 de octubre del 2008 fue lanzado en el Reino Unido el álbum Live in Japan conteniendo 14 canciones y un DVD de bonus con 5 videos.2 El dúo ha tenido igualmente mucho éxito en los Estados Unidos gracias a su aparición en MTV. Esto a su vez les permitió participar en Nightmare Revisited, un álbum tributo a la música de la película The Nightmare Before Christmas de Tim Burton. En este proyecto Rodrigo y Gabriela interpretaron una versión instrumental de Oogie Boogie’s Song.

En septiembre del 2009 lanzaron un nuevo álbum llamado 11:11 en el que participaron como invitados Alex Skolnick de Testament y Strunz &Farah. Para estas fechas el dúo ya era bastante popular en Estados Unidos y su música fue utilizada en “Monday Night Football” en octubre 12 del 2009 como parte de la celebración del Mes de la Herencia Nacional Hispana en Estados Unidos.

El día 28 del mismo mes el dúo hizo su aparición como grupo musical invitado en el programa televiso The Late Late Show with Craig Ferguson de CBS-TV interpretando 'Diablo Rojo'. Un mes después, el 31 de diciembre, el dúo apareció también en Annual Hootenanny de Jools Holland.3 También han aparecido como músicos invitados en The Tonight Show with Jay Leno de la NBC en marzo 23 del 2010 y en López Tonight de TBS el 25 de marzo.

En mayo del mismo año Rodrigo y Gabriela fueron invitados a tocar en la cena que el presidente de Estados Unidos Barack Obama ofreció a su colega mexicano Felipe Calderón en la Casa Blanca.4 5 Una de sus canciones (Tamacun) forma parte de la banda sonora de la serie de TV Breaking Bad, en el capítulo 1 de la primera temporada, cuando White ve a Pinkman por primera vez escapando por una ventana. Asimismo, en 2011 participan en la grabación de parte de la banda sonora de la película "El Gato con botas" de Dreamworks con la canción "Diablo Rojo".

El 23 de enero de 2012 sale a en venta al mundo (en EEUU fue el 24) su quinto álbum de estudio titulado “Area 52” la cual es la primera colaboración de gran envergadura con otra agrupación de músicos: una orquesta de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de La Habana, conocidos como C.U.B.A.

En “Area 52” reinventan nueve de sus antiguas composiciones reinterpretándolas de manera novedosa y dramática mostrando al dúo como antes nunca se había escuchado.
Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo durante el verano de 2011 en los estudios Abdalá en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van.


Discografía
Álbumes de estudio
Foc (2001)
re-Foc (2002)
Rodrigo y Gabriela (2006)
11:11 (2009)
Area 52 (2012)
[editar]Álbumes en vivo
Live: Manchester and Dublin (2004)
Live in Japan (2008)
Live in France (2011)

Rodrigo y Gabriela y Metallica

Se han declarado grandes fans de Metallica. Incluso han llegado a tocar con el bajista de esta agrupación, Rob Trujillo, en vivo interpretando el tema Orion. Es común escuchar en sus temas riffs y líneas melódicas propias de Metallica. Una parte del solo de guitarra de la canción One es interpretada por Rodrigo en el tema Hora Zero. También versionaron el tema Orion y One de esta agrupación metalera con muy buenas críticas. Sus dos primeros discos Foc y re-Foc son una clara alegoría a la forma en que Metallica llamó durante la década de los noventa a dos de sus discos, titulados Load y re-Load, respectivamente. Con el paso del tiempo han logrado hacer mermar estas influencias para darle paso a otros estilos musicales ampliando así su riqueza musical. Por ejemplo, su disco de 2009 11:11 incluyó 11 temas, cada uno inspirado en un artista que ha servido de musa para Rodrigo y Gabriela; se incluyó desde Astor Piazzola hasta Pink Floyd. Curiosamente, no hubo ningún tema inspirado en Metallica.


Referencias

↑ «Top 75 Artist Album, Week Ending 23 February 2006» (en inglés). ChartTrack.co.uk (23 de febrero de 2006). Consultado el 17-03-2006.
↑ http://www.rodgab.com/japan.html
↑ http://www.facebook.com/rodgab/posts/189506171607
↑ González, Luna. «Rodrigo y Gabriela... El dueto que apenó al Presidente», El Sol de México, 26 de mayo de 2010. Consultado el 26 de julio de 2010.
↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2010/05/19/AR2010051903179.html
Enlaces externos

Sitio web oficial
Rodrigo y Gabriela.info
Canal de videos MUZU TV
Una entrevista de Rodrigo y Gabriela en su inicios (en inglés)
Entrevista en Soundcheck de WNCY. (en inglés)
Entrevista de Gabriela para ‘’Irish Migration Studies in Latin America journa, marzo de 2007 (en inglés)
Entrevista en All Things Considered de NPR, octubre 10 de 2009 (en inglés)
Rodrigo y Gabriela en la Casa Blanca (en inglés)

Link de referencia: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rodrigo_y_Gabriela.jpg?uselang=es

martes, septiembre 18, 2012

Se resuelve el Enigma de LED ZEPPELIN



Llegó el día. Tras de la misteriosa cuenta  regresiva que la banda de Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones  había arrancado en su página de Facebook, finalmente se reveló la sorpresa.
Como ya se rumoraba, lanzarán en DVD el legendario concierto que Led Zeppelin dio en el O2 Arena de Londres, hace cinco años. La película, con el título “Celebration Day”, se estrenará primero en cines, en más de 40 país, el próximo 17 de Octubre y el DVD se pondrá a la venta en diferentes formatos, el 20 de noviembre.
La reunión tuvo lugar el 10 de Diciembre del 2007, cuando Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y Jason Bonham (hijo del baterista de Zeppelin, John Bonham) se reunieron para recaudar fondos a favor de la Ahmet Ertegun Education Fund, y dieron ese mítico concierto donde repasaron los grandes clásicos de la banda, una de las más importantes en la historia del Rock.
Aquí el tracklist del DVD:
1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody´s Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I´ve Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll


Fuente: oidossucios.com
Link de referencia: http://metalstorm.com.ve/archives/3166?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=se-resuelve-el-enigma-de-led-zeppelin

THE CENTURY Boletín Casa del Libro EL INVIERNO DEL MUNDO

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Viaja al apasionante siglo XX con Ken Follett


EL INVIERNO DEL MUNDO

Ken Follett continua la apasionante historia  de las cinco familias  que nos cautivaron con La caída de los gigantes . Ahora son los hijos de los protagonistas los que, a través de sus luchas personales, políticas y militares, nos muestran la historia de unos añosque cambiaron el mundo para siempre. Desde el ascenso del Partido Nazi al poder en 1933, auténtico preludio de ls Segunda Guerra Mundial, hasta el inicio de la Guerra Fría en 1949. 

Este jueves 20 de septiembre viaja al apasionante siglo XX y vive el momento que lo cambió todo.

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domingo, septiembre 16, 2012

DOWNSPIRIT 2 álbum puesto en escena.DOWNLOAD


Me he encontrado con este album en el blog http://headbangers-mexico.blogspot.mx, es un excelente trabajo en el cual se muestra la evolución del guitarrista Cédric “Cede” Dupont ex guitarrista de Freedom Call, dejando ver en este trabajo un power impresionante, una propuesta fresca, fusionando lo mejor de ambos mundos (Blues/Metal) no dejes de visitar el Blog mencionado y mantente informado de los ultimos trabajos y propuestas del genero Metal.

No olvides que la musica del blog es unicamente un referencia para poder escuchar la propuesta, si te gusta lo que escuchas no dudes en comprar el Album original, con esto garantizas que el artista continué realizando lo que mejor sabe hacer.

Apoyemos a nuestros músicos, recuerda que esto no es Música Pop y detrás de estas obras no hay consorcios de mercadeo.





Segundo trabajo de esta banda formada en Alemania en 2009 por Cédric “Cede” Dupont, ex guitarrista de Freedom Call para cumplir su sueño de crear un proyecto en donde pudiera mezclar Blues y Heavy Metal consiguiendo así formar esta buena banda con grandes influencias de Blues ochentero con el poder del metal actual.

Es un disco que llama la atención por la fusión de estos dos géneros además de que consiguió juntar a varios súper músicos para lanzar este material que vale la pena agregarlo a la colección de favoritos.

Formación

Steffen Lauth (Voz)
Cede Dupont (Guitarra)
Dennis Wohlbold (Bajo)
Steffen Theurer (Batería)

Tracklist

01. Greed
02. Life After her
03. Get the Fxxx Up
04. The Wish
05. Human Gift
06. Are you Proud?
07. Hellyeah
08. Overload
09. Gotta Get Away
10. What a Way to Die
11. I'm a Survivor
12. The Look





NEW FOCUSRITE INTERFACES for iPAD, MAC, and PC



Musician's Friend is proud to offer three new audio interfaces from Focusrite.
The Scarlett 2i4 is a robust USB recording interface that combines affordability, cross-platform operation, a comprehensive feature set and some of the most impressive audio performance in its class.

The Forte is a portable, professional USB audio interface that offers easy connection to both Mac and Windows computers. It incorporates high-quality, precision 24-bit A-D to D-A converters and operates at sample rates up to 192kHz. Forte also incorporates a modern, ergonomic design that's both functional and stylish.

The iTrack Solo Audio Interface for iPad offers mobile recording on a professional level. Featuring a renowned Focusrite microphone preamp and an input to simultaneously record guitar and vocals, it's the perfect companion for any singer-songwriter who wants to capture their sound with pristine quality.



Musician's Friend se enorgullece de ofrecer tres nuevas interfaces de audio de Focusrite.
El 2I4 Scarlett es una robusta interfaz USB de grabación que combina accesibilidad, funcionamiento multi-plataforma, un completo conjunto de características y algunas de las más impresionante rendimiento de audio de su clase.

El Forte es una interfaz portátil de audio profesional USB que ofrece una fácil conexión a ordenadores Mac y Windows. Incorpora de alta calidad y precisión de 24-bit para AD DA convertidores y opera a frecuencias de muestreo de hasta 192 kHz. Forte también incorpora un diseño moderno y ergonómico que es a la vez funcional y con estilo.

El Solo iTrack interfaz de audio para iPad ofrece grabación móvil en un nivel profesional. Con un preamplificador de micrófono Focusrite renombre y una entrada para grabar simultáneamente guitarra y voz, es el compañero perfecto para cualquier cantante y compositor que quiere capturar su sonido con una calidad impecable.

link de referencia:
http://www.musiciansfriend.com/search/search.jsp?sB=r&question=focusrite&src=3TP2JBB&#fT=22044:new&gP=1&pS=20&v=g&sB=r&lP=s&question=focusrite

LA GRAN AVENTURA DEL REINO DE ASTURIAS (EBOOK)







Pocos novelistas como Petros Márkaris están tan cualificados para arrojar luz sobre la crisis que azota a Grecia y que amenaza con derrumbar el proyecto de unión europea. El escritor griego explica las causas profundas de esta quiebra, la acelerada evolución de la sociedad griega en las últimas décadas y el papel que sus estructuras de poder desempeñan en la debacle financiera.
Indignado ante la precariedad de la vida cotidiana de tantos ciudadanos, castigados por medidas diseñadas en Bruselas y Berlín, Márkaris alerta de que ésta no es una crisis más.




Link de referencia:http://info.casadellibro.com/optiext/optiextension.dll?ID=D0ED7Zh4Uspvw2B7uItneKJfNciD6E_lIRgK6oHSvEuxGQtDX

SUMMER JAZZ 2012 (DOWNLOAD)



Summer appointment with JAZZ FRIENDS.


This time with even more collaborations.
In fact, we preferred to reduce a bit the number of tracks and increase the collaborations, as it is in the spirit of Jazz Friends, which must also be a meeting point between artists, new experiences, exchange of knowledge.
As usual there are old friends that you remember from Jazz Friends 2012, David KBD and José GDF, very welcome return Mokrane Akim Gilles and Mauro Marangoni, and our young Stefano Mocini, this time in collaboration with Rossy, the beautiful guitar of Stone Pillow.
Great return of Tracing Arcs (Fran's voice is always better, if that's possible) and Liquid Frame. Newcomer Carlos der Eisbar with a blues.
Mention apart for a duo that has made me much pleasure to have in this album: Jac & Michka, JAC is now a veteran, but for Michka, I had to pull off all my arts diplomatic to convince him to participate, he is a singer in a gospel choir, who else could sing a blues so classic as "Me and the Devil Blues"? This blues is part of the history of music of Robert Johnson, blues guitarist and vocalist of Mississippi, who died in 1938 aged 27.
In short, we have spent the usual passion, the usual fun, the same desire to be together,
you enjoy the result. ;-)

This summer the Jazz Friends are:


PeerGynt Lobogris http://www.jamendo.com/es/artist/7907/peergynt-lobogris
The Flanger Sound http://www.jamendo.com/es/artist/364910/the-flanger-sound
BlondBlood http://www.jamendo.com/es/artist/353439/blondblood
Jaime Heras http://www.jamendo.com/es/artist/5801/jaime-heras
Cosoid 3.5 http://www.jamendo.com/it/artist/367440/cosoid-3.5
Pasqualino Ubaldini http://www.jamendo.com/it/artist/347938/pasqualino-ubaldini
Paolo Pavan http://www.jamendo.com/it/artist/337503/paolo-pavan
Stefano Mocini http://www.jamendo.com/it/artist/365142/stefano-mocini
Stone Pillow http://stonepillow.restorm.com/
Michka
JAC http://www.jamendo.com/fr/artist/3004/jac
David KBD http://www.jamendo.com/es/artist/341930/davidkbd
José Gdf http://www.jamendo.com/es/artist/370469/mgia-y-tcnologa
Tracing Arcs http://www.jamendo.com/en/artist/340569/tracing-arcs
Mauro Marangoni http://www.jamendo.com/it/artist/357313/mauro-marangoni
Fortadelis http://www.jamendo.com/en/artist/8004/fortadelis
Carlos der Eisbär http://www.jamendo.com/de/artist/363191/carlos-der-eisbr
Liquid Frame http://www.jamendo.com/it/artist/6845/liquid-frame
MAG Mokrane Akim Gilles http://www.jamendo.com/fr/artist/338796/mag-.-mokrane-akim-gilles


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For commercial use please contact the Artist
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Special thanks to Radio Ballarò, our partner in this adventure.
Radio Ballarò unconventional radio.

Tutto un'altro modo di pensare








Jazz Friends is a project of:





Link de referencia: http://www.jamendo.com/es/list/a112446/summer-jazz-2012?autoplay=1

sábado, septiembre 15, 2012

"Visión periodística" sobre el Metal Nacional (México)

Es lamentable encontrar estos tipos de comentarios dentro de las redes, y ver la manera de como la prensa se expresa y denigra de alguna forma la escena del Metal nacional, a continuación les dejo el comentario que me he encontrado en el FACEBOOK, el cual proviene de uno de los "Periodistas" y por lo que pude entender también jurado de un concurso lanzado por "TELCEL".




"EL PSEUDOPERIODISTA"


Hola, comenzare por citar lo que escribiste en muro del rockampeonato. " escuche algunas de las bandas qe no qedaron y suenan mucho mejor qe todo el pop malhecho seleccionado y no culpo a la gente de rockampeonato sino mas bien al tipo de jurado qe tuvieron.. somos mas de 2000 verdaderos talentos y no por no qedar dentro de un concurso nos vamos a dar por vencidos, hay qe seguir con lo nuestro.. soy guitarrista de ----------, otra de las mas de 2mil bandas no-seleccionadas, y los invito a escuchar nuestro proyecto qe espero les guste".


1.- No se escribe qe ni qedar. ( corrección que y quedar, dirigete con propiedad a cualquier medio si quieres ser observado)

2.- Te ves de lo mas ardido escribiendo en el muro como si de verdad tu y tu banda tuvieran talento.

3.- Si te lo preguntas, NO, no tengo nada que ver con la gente de telcel o el rockampeonato, pero si de una revista muy importante contextualizada al rock, y tus comentarios me inspiraron para hacerte ver lo envidioso y absurdo que te ves y solo porque no quedaron seleccionados. Tal vez un dia puedas leer la nota y te retractes y te retires (dios quiera) de la musica.


Empezare por ejemplificarte los puntos por los cuales no fuiste calificado independientemente LAS BASES que se reglamentaron en el concurso. (ESTE ES MI PUNTO DE VISTA, PERIODISTA MUSICAL CON 9 AÑOS DE EXPERIENCIA)

1.- Ningún integrante de tu banda tiene presencia o estilo, lo puedes notar en tus "fotos" de las cuales hablare mas adelante, Oscar Jordison? así se hace llamar el baterista, no hay nada mas corriente y POCO ORIGINAL que un tipo que se apoda como su idolo que por cierto, idolo tan mas malo y burdo, siguiendo... usar playeritas de metalica, airon maiden, pantera etc etc no te hace ver rockero, te hace ver como fanatico, evidentemente esa imagen no vende, asi como tampoco pegarle estampitas al parche del bombo es de lo mas pésimo y poco original, común, corriente, ordinario y habra que mencionar tambien que usar gafas obscuras es cliche muy poco chek y aparte de noche... es el PUTO COLMO!.

2.- Tienen 91 seguidores y un 90% son sus amigos o gente a la que le han rogado por un like.

3.- No tienen musica en su perfil, pero así mejor, seguro tocan HORRIBLE!

4.- METALICA que es mas POP o crees que las fechas que viene hacer metalica no las cobra y no se caga en dinero y no es un negocio? tu crees que le importas a algún integrante de la banda? tu o tu dinero? crees que metalica es lo mejor si hace 8 conciertos seguidos como Madonna y viajan en jets privados? y tu dices que menos negocio y mas rock, ABUSADO AHI!... lo que criticas es de dar pena, no tienes idea sobre la industria, hacerle tributos a bandas de "pseudo" metal como a ellos habla de que no tienes ni tu ni tu banda creatividad para salir del viajesote que traen de soñar con ser rockstars, cosa que nunca lograran, viven en un absurdo cliche.

5.- Es una pena que tu como tantos solo te quejes y te quejes y no hagas nada por proponer, porque no has entendido muchas cosas que en seguida mencionare. En primera, el arte es un modus vivendum sustentable para el artista siempre y cuando este consciente de que es un servicio, una expresion, exposición, proyección de su trabajo y de que tan bien lo hace y como lo procrea define su rumbo y si le ira bien o mal, si ustedes van a tocar como se visten, asi con sus idolos en las playeras lo unico que me causan a mi y seguro a muchos es HUEVA! nadie quiere ver a escuincles que ni ejecutan bien, ni tienen idea de lo que es leer o saber escribir correctamente, tocando mal la guitarra barata que le regalaron en su cumpleaños, o al baterista con la tarola desafinada y los platillos mas corrientes que encontro, la musica es un NEGOCIO, el arte es el medio, el credito te lo da una buena imagen de concepto, un trabajo constante y con PROPUESTA no porque viste a alguien o porque idolatres a alguien quiere decir que vayas a lograr lo mismo, son MUY POCOS los que tienen esas agallas pero sobre todo TALENTO para lograrlo, eh centrado mis comentarios en lo que puedo ver, porque si hubiera escuchado alguna canción te juro que no me hubiera tomado la molestia de desglosarte una cátedra interesante, solo me hubiera limitado a subirte a youtube y criticar poco a poco tu musica, DE QUE TE QUEJAS? tu banda se llama HATE EVOLUTION la gramática es pésima, que énfasis tiene ese nombre? que significa? no me mueve ni me provoca nada, sus fotos no me provocan nada, y mira que no estoy hablando en cuestiones clasistas, rasistas o elitistas, como el color de piel o el peso inclusive la altura, eso es intrascendente, PERO SI QUIERES BRILLAR EN EL MEDIO necesitas mas que tus quejas y buenas intenciones, necesitas HUEVOS! tiempo! dinero! imagen! target! estudio de mercado! branding! conectes! amigos! FANS! no acarreados! pero sobre todo.. TALENTO, y si no lo proyectan visualmente esta de mas decir que es evidente que no lo tienen. Siento decirte esto así pero me obligaron tus absurdos comentarios sin bases ni argumentos, LAS BANDAS QUE GANARON.. EN TODOS LOS ESTADOS TIENEN MINIMO UN ELEMENTO BIEN DE TODOS LO QUE YA MENCIONE, SEAN BUENAS, MALAS O NO, los jurados son tipos que están ahi porque saben adonde hay potencial artistico pero que ese talento les puede redituar en ganancias, crees que los discos se pagan solos? o las fotos? o el arte de un disco? o que los músicos tragan aplausos? no entiendo que parte de eso no logras ver, entiendelo.. es un negocio y el medio es arte y así se mueve, ni modo están fuera y dudo que logren algo retirense haganse y haganle un bien a la gente, no sirven.. porque aparte se ve a leguas que piensan que el metal es lo máximo cuando aqui en Mexico el metal solo en suburbios y jamas llegan lejos, cuando por mucho a ese genero atascado y degenerado le falto la queja como el punk, o la elegancia del funky o del jazz, el suave andar de los beats del new wave o el grito libertario del rock. Bye.


les dejo el Link de donde viene todo este absurdo comentario: https://www.facebook.com/rockampeonato/posts/10151235363569314?notif_t=feed_comment_reply

viernes, septiembre 14, 2012

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Sunnoir, mezcla de luz y oscuridad, hecha rock


"Conspiración de Estrellas" de Sunnior; banda tapatía conformada por Rita (guitarra), Jonathan (bajo), Nanhdi (voz) y Mario (batería y percusiones).

Es en el año 2009 en Guadalajara donde se inicia la historia de este grupo; aunque fué hasta el 2010 en que la alineación se formó por completo, quedando compuesta por los 4 integrantes ya mencionados.

Equilibrio, palabra que los caracteriza, al tener el toque femenino y masculino a la vez, además que decir de su nombre, el cual es el balance entre la luz y la oscuridad, Sunnoir (Sol Negro), simplemente es la combinación del Sol y la Noche, misma que está implícita en las letras de sus canciones. Podemos decir que el rock es la línea que siguen pero que alternan con otros ritmos, los cuales son aportados por cada uno de sus integrantes.

Hablar de esta banda, es describir un viaje musical, entres sonidos, ritmos, letras y una voz bastante melodiosa, que al combinarse surgen canciones como "Sol a Lado", sencillo que grabaron en el 2011 y ahora "Constelación de Estrellas" que se desprende de su EP "Entre verdes azules y Rosas.

Sunnoir, 4 músicos, una idea, un conjunto de experiencias en su mas libre e independiente expresión.


Si quieres conocer mas acerca de su propuesta musical, escúchalos en:

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jueves, septiembre 13, 2012

Rubén Blades - Biografía


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Rubén Blades Bellido de Luna (nacido en Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual. Por otra parte para muchos seguidores de su música en toda Hispanoamérica, también se le considera «El poeta de la Salsa». Se caracteriza por canciones de Corte Social.
Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.
A Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras de toda América Latina, pues hace referencia a estos temas en las letras de sus canciones, como por ejemplo en Desapariciones. También fue crítico del imperialismo de los Estados Unidos, como se nota en su canción Tiburón. En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009. Es hermano del tambien cantante Roberto Blades.




Biografía

Rubén Blades nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna
En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Facultad de Derecho de Harvard en 1985.
Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Richie Ray, Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.
No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano!, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos Pablo Pueblo, Plantación adentro y Según el color. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.
Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El Cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa, por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.
Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruano Jaime Delgado Aparicio afirma que este disco es un éxito en el desarrollo musical del siglo XX. Se trata del disco Siembra, que incluyó los temas ahora clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo Mano!: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile, y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En Plástico se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén: la exhortación a que una América Latina unida despierte y cumpla un sueño de hispanoamericanismo que emana directamente de Simón Bolívar. Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la salsa, y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra vida vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.
Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala pero principal mente Panamá ya que al contar la respectiva historia habla de su pueblo y de su vida en Panamá a lo que ahora se le dice Panamá viejo. De ese disco doble destacaron las canciones Manuela, El nacimiento de Ramiro y Maestra vida. Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.
Ya dentro de los 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística, al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre por el de Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, álbum que trasciende en el tiempo por su propuesta integracionista, por tanto siempre actual en los países de América Latina, en el que destacan los clásicos Decisiones, Buscando América, GDBD y El Padre Antonio y su monaguillo Andrés), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.
En 1983, 1984 y 1987, Fania Records publica otros álbumes de Blades: El que la hace la paga Mucho mejor y Doble Filo con varias canciones grabadas con la orquesta de Willie Colón y los Seis Del Solar pero sin la respectiva acreditación. Se destacan: Lo Pasado No Perdona, Ganas, Noe, y Privilegio.
Ya en los 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta (1995)), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.
La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja a un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. El disco Tiempos con reflexiones sobre la vida y el tiempo, donde hay temas como Creencia, Hipocresía, Vida y el disco Mundo, donde se fusionan ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y por tanto todos estamos interrelacionados, un llamado nuevamente a la unión, integración mundial, con temas como Primogenio, Ella o Estampa", ambos discos co-producidos con el Emsamble costarricense Editus, si bien se alejaron de la salsa, fusionan el son con ritmos de varias latitudes, fueron premiados por su riquísima calidad interpretativa.
La reciente participación de Blades en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.
En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.
Luego de su participación en el gobierno panameño, inicia una gira mundial desde agosto de 2009 por países como Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú , Estados Unidos y Panamá. El 22 de julio del 2012 canto junto a la sinfónica Simón Bolívar,“Cantaré emocionado con la Simón Bolívar” fueron las palabras del poeta de la salsa. Interpretando Maestra Vida junto a la dicha sinfónica Venezolana.




miércoles, septiembre 12, 2012

Xamán from Quintana Roo

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El grupo Xamán nació en 1986 en Quintana Roo y aseguran que es un nombre original originario de Playa del Carmen donde ellos acostumbraban tocar y la gente los empezó a identificar así, es por eso que los integrantes decidieron que ese nombre sería el adecuado. Para crear su propuesta Xamán toma elementos de la música folclórica latinoamericana, de la afro caribeña, del Jazz y del rock. El resultado es el sonido inconfundible que caracteriza al grupo.

En sus inicios daban pequeños conciertos de jazz en pequeñas ciudades y festivales culturales más importantes de Mexico, como el festival internacional The Cancún Jazz Week, donde compartieron el escenario con George Benson, Hermie man e Ivan Lins, entre otros.



NUEVO THRILLER DEL AUTOR DE SANGRE Y HIELO


NUEVO THRILLER DEL AUTOR DE SANGRE Y HIELOEn el siglo XVI, Benvenuto Cellini fue el maestro artesano de la Italia del Renacimiento: orfebre, escultor, nigromante y creador de un amuleto tallado con esmero que en su tiempo fue la preciada posesión de papas y príncipes, reinas y conquistadores. Una obra de inimaginable poder y peligro. David Franco es un joven y escéptico erudito que trabaja para la biblioteca Newberry de Chicago, tratando de recuperar una reliquia legendaria y dilucidar sus secretos. Pero su investigación pronto se convierte en una trepidante aventura. 

No te quedes sin leer la nueva novela de Robert Masello, autor del best seller Sangre y hielo.



martes, septiembre 11, 2012

Den Like y compartan para traer a Sepultura a Ruta 180 Cd. Del Carmen Campeche


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lunes, septiembre 10, 2012

El sonido del amplificador Fender Bassman Overdrive en un solo pedal el Boss FBM-1 '59




Cuantos músicos no buscamos sonar o por lo menos emular muchos de los sonidos de finales de los 50´s y principios de los 60´s cuando el abanico de colores y tonalidades se expandio ampliando las opciones y generos musicales, obtener un amplificador de este tipo simplemente es demasiado costoso, o en la mayoría de los casos imposibles de conseguir; Boss trae para los conocedores y amantes del sonido retro el pedal FBM-1 ´59.

El sonido retro, con un toque de tecnología, ahora podrás disponer de una herramienta portátil que no debe de faltar dentro de tu set de pedales, ahora esta a tu alcance el sonido legendario de uno de los amplificadores Fender mas aclamados " FENDER BASSMAN".

Amplificadores Fender de los años 50 y 60 son amados y codiciados por guitarristas de todo el mundo. Gracias a la tecnología de BOSS y el tono de know-how, el nuevo FBM-1 trae lo natural, la esencia, el tono rico y brillante del Fender Bassman a un pedal BOSS. Junto con Fender, el nuevo BOSS FBM-1 recrea el sonido legendario del Fender Bassman 1959. Las características incluyen los mismos controles sobre el Bassman original: presencia, agudos, medios, bajos y controles de ecualización. El FBM-1 también funciona perfectamente como "pedal de pre-gain" colocado antes de un amplificador ya saturado para añadir el carácter tono del Bassman.

  • Recrea el tono legendario del amplificador Fender Bassman 1959
  • BRIGHT adicional en ofrece un sonido más brillante, similar al Bassman original,
  • Presence, Treble, Mid y Bass EQ controla
  • Road-resistente de BOSS construcción metálica
  • Perfect pre-gain pedal para añadir o conservar un color de tono Fender




domingo, septiembre 09, 2012

AGUAMALA from PLAYA DEL CARMEN MEXICO



Teacher Fernando Toussaint, along with Bernardo Ron, Enrique Pat and Luis Ernesto Lopez, are Aguamala that was born in Playa del Carmen in 2004 as a composition workshop. The band has been the host band at the Riviera Maya Jazz Festival in the last 8 editions and this 2012 is preparing for the recording of a new live album.

They have participated in the Jazz Festivals of Port au Prince and Dominican Republic, as well as the Vive Latino 2010, the City Theater Esperanza Iris and the most specialized clubs in Mexico City.

Aguamala have had the participation of personalities of music such as Natalia Lafourcade, Eugenia Leon, Sabo Romo, Eugenio Toussaint, and Diego Maroto, to name a few, and they have opened concerts for artists like Marcus Miller, John McLaughlin Gino Vanelli, George Benson, Tower of Power, George Duke, and now they will share the stage with two jazz legends of all times: John Scofield and Wayne Shorter.




Maestro Fernando Toussaint, junto con Bernardo Ron, Pat Enrique y Luis Ernesto López, son Aguamala que nació en Playa del Carmen en el año 2004 como un taller de composición. La banda ha sido la banda de acogida en el Festival de Jazz de la Riviera Maya en las últimas 8 ediciones y este 2012 se está preparando para la grabación de un nuevo álbum en vivo.

Han participado en los Festivales de Jazz de Puerto Príncipe y la República Dominicana, así como el Vive Latino 2010, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y los clubes más especializados en la Ciudad de México.

Aguamala han contado con la participación de personalidades de la música como Natalia Lafourcade, Eugenia León, Romo Sabo, Eugenio Toussaint y Diego Maroto, por nombrar unos pocos, y han abierto conciertos para artistas como Marcus Miller, John McLaughlin Gino Vanelli, George Benson , Tower of Power, George Duke, y ahora compartirá el escenario con dos leyendas del jazz de todos los tiempos: John Scofield y Wayne Shorter.




viernes, septiembre 07, 2012

Royal Classics JG Dynamic Carbon - DC10




Cuando hablamos de sonidos acústicos, de tecnologías de punta, muchas veces dejamos a un lado el informarnos de todo el trabajo de investigación que esto conlleva, y olvidamos muchas veces que el sonido acústico y la tecnología no están peleados, tal es el caso de esta nueva linea de cuerdas lanzada por famosa marca Royal Clasics, en el cual hace una conbinacion homogénea del sonido clásico y de lo ultimo en investigación .

Royal Clasic presenta después de un amplio periodo de investigación para conseguir un juego de cuerdas que cuente con una nueva generación de “Carbon”.

Lanza al mercado su línea de cuerdas “dynamic” cuenta con bordones compatibles con la tensión y potencia del “carbón” nace JG Dynamic Carbon siendo estos equilibrados y homogéneos.


“JG Dynamic Carbón posee excelente timbre, rápida afinación y tensión equilibrada.


Calibres:


1ª, Mi = 0,60 mm (.024")
2ª, Si = 0,69 mm (.027")
3ª, Sol = 0,89 mm (.035")
4ª, Re = 0,78 mm (.031")
5ª, La = 0,92 mm (.036")
6ª, Mi = 1,11 mm (.044")

Product Features


  • Royal Classics JG Dynamic Carbon strings are comprised of high tension silver-plate basses and carbon trebles.

  • JG Dynamic Carbon is the preferred set of Royal Classics founder and Flamenco virtuoso Juan Grecos.

  • Treble gauges: (carbon formula) 0.60 mm /.024", 0.72 mm /.028", 0.88 mm/.035". Bass gauges: .78mm/.031", .89mm/.035", 1.12mm/.044"

  • Treated with an ultra thin proprietary anti-oxidant coating.

  • Crafted in Spain by and for serious guitarists.







TASCAM iM2 convierte su iPhone, iPod o iPad en una grabadora estéreo de alta calidad

La compatibilidad entre los equipos de ultima generación se ha hecho cada vez mas frecuente, y TASCAM no podía quedarse atrás, incorporando esta vez al mercado una muy útil herramienta para aquellos músicos que desean grabar sus presentaciones o incluso para grabar los ensayos, esta es una opción que muy pocos pueden rechazar.

La nueva interfaz de TASCAM iM2 convierte su iPhone, iPod o iPad en una grabadora estéreo de alta calidad. Un par de micrófonos a condensador, de la misma calidad que los usados en la serie DR de grabadoras portátiles TASCAM, se conectan al puerto de su dispositivo Apple.





Los micrófonos son ajustables con rotación de 180 grados para una mejor captura del sonido. Los elementos unidireccionales están configurados en un patrón AB para una detallada imagen estéreo a la vez que capturan el sonido circundante del recinto.
El iM2 contiene su propio pre-amp de micrófonos y un conversor análogo-digital para disminuir el rudio y mejorar la calidad de audio. A diferencia de los micrófonos que usan el pre-amp incorporado al iPhone, el iM2 puede manejar niveles de señal de hasta 125 dB permitiendo capturar el sonido de los conciertos sin ninguna distorsión.

Adicionalmente el iM2 incorpora un limitador para prevenir el "clipping" en presencia de sonidos muy altos. El nivel del micrófono se puede ajustar a través de un control situado en un costado del IiM2 haciendo fácil controlar el nivel de entrada sin manipular el equipo. El iM2 se alimnenta por el propio conector de su dispositivo Apple y cuenta con un pouerto USB que permite cargar el dispositivo mientras se graban sesiones largas. La carga puede hacerse desde el puerto USB de la misma computadora o mediante el adaptador de AC PS-P515U.

El iM2 es una solución perfecta para reporteros, músicos y todos aquellos fans de la línea de dispositivos de Apple.

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